“BRIT-POP”英伦发展史以及乐队介绍

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BRIT-POP发展史
     BritPop ：虽有个“ Pop”字，但BritPop其实是 Rock的一种，源於七十年代英伦，“Brit”指Britain即英国，BritPop中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
英伦音乐有着一套不受外界干扰的系统，它们自成体系、相互影响，并源源不断的为全球摇滚音乐的发展提供原动力。同时这也是一个与英国独立音乐紧密相扣、与英国音乐传媒息息相关的音乐文化。英伦音乐的发展有两块不被动摇的基石--Beatles和Sex Pistols。前者是英伦音乐的精神领袖，后者是真正意义上的吉他音乐与独立音乐的鼻祖。Beatles作为一队伟大的摇滚/流行乐队，于是人最大的贡献是证明了吉他、贝斯和鼓配上未经严格训练的人声，这样简单直接的声音组合是可以创造出令人喜爱的音乐的。无论你承认与否，Beatles的确是创造了许多长青吉他流行曲。这些音乐范本的影响力、Beatles的市场价值和"最伟大的摇滚乐队"的头衔，无时无刻不在影响着之后的英国摇滚乐队，或者说是"使用吉他的英国乐队"。无论这些乐队是崇拜他们，还是唾弃他们。英国音乐、乐迷的喜好就是在对Beatles的景仰和反抗之间发展起来的。各位喜爱英伦音乐的朋友，你们不妨回想一下：其实无论你听过Beatles的音乐没有，它的影响都始终存在于你所听的音乐和你的音乐选择之中。这就是你对摇滚音乐的流行化的接受与否。而我个人是始终对Beatles没有兴趣的。                                             
Beatles是六十年代的事了，那时还没有"英伦音乐"这回事，之后很长一段时间也没有。60年代后期的迷幻音乐是美国的文化，70年代早期的Prog Rock（先锋摇滚）和Art Rock是世界性的文化，它们对英伦音乐的影响力很有限。反倒是70年代初流行了很短时间的Glam Rock，这种讲究穿着打扮和化妆的音乐文化给后来的英伦乐队在外型上有不少的启迪（整个Gothic文化、The Cure、Suede等）。


BRIT-POP乐队介绍：Ash
来自北爱尔兰两位古灵精怪的年轻小伙子Tim Wheeler(主唱/吉他)、Mark Hamilton(贝斯)，在圣诞节时收到他们的礼物---吉他，便追寻着偶像Iron Maiden(铁娘子)，组织起金属摇滚乐团Vietnam，但是却被讥评为”本土最差表演乐团”！3年后找来Rick Rock McMurray(鼓手)，遵循英国曼却斯特庞克摇滚先驱Buzzcocks的摇滚精神，及当时吹起Grunge风潮代表乐团Nirvana的音乐感昭，将团名更改为Ash，并调整乐风改玩畅意活力的庞克乐！成功的转型，不仅让他们高中尚未毕业前，成为当地最热门的乐团，更连创3首单曲打入全英Indie榜Top 5之林中，各音乐杂志也是大篇幅的好评推荐，一洗先前被嘲讽之耻辱！1994年成功拱出于独立厂牌发行的专辑《Trailer》，快速的走红让Ash顺利与主流厂签约，发行进军国际的专辑《1977》，并以锐不可档的声势把Oasis挤下冠军宝座，蝉连10数周的NO.1！其中为成龙电影红蕃区所谱写的单曲Kung Fu，顺利的敲开主流市场大门，接着打入流行榜的单曲Girl From Mars、Goldfinger、Oh Yeah等作品，皆展现Ash不凡的创作功力与摇滚天赋！1997年加入女吉他手Charlotte Hatherley，新成员的添入，让Ash在音乐整体上更为成熟与丰富，随后发行《Nu-Clear Sounds》(1998)及《Free All Angels》(2001)等专辑

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Ash乐队的在线视频 速度非常快http://www.ash-official.com/mediaplayer/ashplayer.html

Aztec Camera
这支乐队很多人大概都不知道,但他们却是最不可忽视的一队，尽管来自新浪潮时代，领军人物RODDY FRAME绝对是个天才，在年仅16的时候就掌握了随心所欲驾驭歌曲的能力。在他的引领下乐队几乎大部分专辑都创造了光辉。这是英国仅次于THE SMITHS乐队的新浪潮乐队，也是开辟了新英伦风格的开拓者，RODDY FRAME的作曲方式至今仍影响着COLDPLAY这样的乐队。他们对于英伦吉他摇滚发展的作用绝对不会低于The Smiths，Primal Scream等新浪潮时期的乐队,他们也是所谓的C86的代表乐队之一。在我看到过的关于英伦摇滚发展的文章中，只要提到The Smiths，就必然会提到Aztec Camera，足见其作为新浪潮、新浪漫时期代表乐队的重要性。引用国外一个网站的一句评语作为总结：如果没有Aztec Camera，Britpop不会那么早出现，或者根本不会出现Britpop Scene。


                            HIGH LAND HARD RAIN                                                            LOVE         

推荐专辑:《LOVE》《HIGH LAND HARD RAIN》

推荐歌曲“SOMEWHERE IN MY HEART”

Black Grape
Black Grape在1992年Happy Mondays因为队长兼主唱Shaun Ryder的毒瘾而解散后，大多数关注者都猜作为队长的主唱会就此屈服于毒品的力量之下。但是Ryder不仅没有就此走向死亡，反而重新获得了力量，他在1995年夏天以新的乐队Black Grape回归。Black Grape受到了英国公众和媒体的热烈欢迎，令Ryder成为了摇滚界最传奇的回归者之一。Ryder在1993年组建Black Grape。他招募了Happy Monday的前成员Bez(舞蹈员，打击乐手)，说唱人Kermit(原属Paul Leveridge)，来自the Ruthless Rap Assassins的Jed以及Paris Angels的前吉他手Wags。在Happy Mondays解散仅仅几星期后，Black Grape就开始录制小样。在创作和录制《It's Great When You're Straight...Yeah》这张专辑的过程中，Ryder招募了很多音乐人，包括鼎鼎大名的制作人和贝司手Danny Saber，键盘手兼制作人Stephen Lironi，以及Bluebells乐队和Smiths乐队的前吉他手Gary Gannon。Black Grape的首张专辑录制于1994年底到1995年初的七个星期里，当专辑制作完毕后，乐队与Radioactive Records签约。他们的首张单曲《Reverend Black Grape》刚刚发表就进入了前十。专辑《It's Great When You're Straight...Yeah》发表于1995年8月。它成为了英国排行榜的第一名。在《Reverend Black Grape》之后，1995年还有另两支单曲《In the Name of the Father》和《Kelly's Heroes》也进入了排行榜的前二十。在当年年底，Kermit得了严重的败血症，这种血液病是由于他在墨西哥时饮用了不洁的水而导致。尽管有段时间已濒临死亡——他的心脏和肝脏都有小部分的坏死——他仍然在1996年春天痊愈了。1996年初，Black Grape准备向美国巡演进发，但乐队因其成员的前药物使用罪名而被拒绝进入美国。过了几个月，护照上的记录被清空，乐队得以被允许进入美国，代价是这一切的病根Kermit不能和他们一起同行，他的位置由Psycho暂时顶替，在巡演结束后Psycho成为了乐队的永久成员。而在Black Grape于1996年夏天的巡演开始前，Bez由于与唱片公司的经济纠纷而离开了乐队。在1996年5月，Black Grape以单曲《Fat Neck》归来，这首单曲进入了英国榜的前十名，它的吉他是由前Smiths的成员Johnny Marr演奏的。这首单曲发表后一个月，乐队推出了他们的足球赞美诗《England's Irie》，这首歌是和Joe Strummer一起录制的，它也进入了前十名。1997年乐队发表了《Stupid, Stupid, Stupid》。

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Blur
Blur曾於1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄影帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistol甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

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[ 本帖最后由 七丘返 于 2008-6-29 04:28 PM 编辑 ]

Catatonia

Catatonia 这队来自威尔士的 1 女 4 男乐队 1998 年出版了一张甚具流行潜质的热卖专辑《International Velvet》。唱片不但被 Melody Maker 选为 1998 年度的全年最佳大碟，而当中抽了来作单曲发行的“Mulder And Scully”及“Road Rage”亦分别得到商业上及听众间的支持（后者最后更成为 Q 音乐杂志的全年最佳乐队单曲）。再看于年尾的两个颁奖礼 The Brits Awards 和 Mercury Music Prize 都曾成为候选者，其中前者就分别被提名为最佳专集、最佳单曲及最佳英伦乐队，虽然 Catatonia 最后都饮恨而回，但整个 1998 年对 Catatonia 来说都甚为重要，因为他们已经由一队成功的 Indie - Rock 乐队转化为一个家传户晓的名字。
     Catatonia 之所以能够从十万八千队于独立音乐圈子打滚的乐队群中脱颖而出，除了有些不能抹煞的运气因素外，其音乐实力亦是不可或缺的因素。到底从乐队出道到近年的作品中，都引证着简洁及坦率的原则。首先是乐队的音乐从来都有着美妙、讨好的调子，无论是早期那较为原始粗糙质感又或是现在注重修饰表现手法的作品都难掩其 Catchy 的旋律化特色。另外乐队一向都用较为具体与简单明确的手法撰写歌词，所以在其歌曲中道出的事物及情感，都会较容易使大众了解及产生共鸣。乐队的女歌手 Cerys Mattews 便曾表示过：“大多数人造着抽象的音乐，我们只会用音乐来表达实在的看法与感觉，而我们也不会去造一些外表吸引却充满废话的作品。”既有良好的音乐基础及鲜明的表达文字，大概乐队已手握着流行舞台的钥匙，剩下来的就是这些作品由一位怎样的 Front Person 吸引地带到听众的心坎。事实证明，Cerys 这位有高度可塑性唱腔的女歌手绝对能胜任这个任务。从早期散发着少女甜美娇柔感觉，到近期肉紧得歇新底里的咆哮都挥洒自如，她似乎是具有一种予人好感的特质，再加上平素不作夸张、坦白非常的与传媒对话，Cerys 是被公认为自 Blondie 的 Debbie Harry 以后一位广受男女听众爱戴的女歌手。
　　Catatonia 的组成经过并不十分传奇，情况大概是在 1991 年间，吉他手 Mark Roberts 准备自组乐队之际，偶然地在卡迪夫遇到 Cerys 这位曾当过不少不合心意职业的小妮子于街头献唱。在互相对音乐有着相同的见地之下，他俩便开始写歌，并向外邀了低音吉他手 Paul Jones、鼓手 Dafydd Leuan 及键琴手 C.Pegg 等组成了 Catatonia 第一代的 5 人阵容。在首先签约至一所威尔士独立厂牌 Crai 的这段光景，乐队分别在 1993 年及 1994 年发表过 2 张细碟《For Tikerbell Hooked》。凭着一份不熟练、不刻意修饰的初生之犊 Indie - Rock 曲式，其出色的以 80 年代后期为根的音乐魅力很快便吸引着音乐传媒。但在这段时间，队中的 Dayfydd 及 Pegg 决定离队发展，使乐队的首个阶段告一段落。
　　在分别先后邀来鼓手 Aled Richards 及吉他手 Owen Powell 后，这维持至今的阵容便先后投进 Nurser 及 Blenco Y Negro 旗下，发表连串的单曲如“Bleed、You're Got A Lot To Answer For”，正式使人了解到乐队的甜美、悦耳的 Indie - Rock。其后于 1996 年，乐队便分别发表过 2 张专辑《The Sublime Magic Of Catatonia》和《Way Beyond Blue》，前者完全地记录了乐队一些早期来得较具原始气息及用威尔土语主唱的作品；后者却是一张把乐队带进流行乐坛的重要作品，无论是旧歌再重新编制或新歌的处理手法，都带来了一份悦耳及难忘的聆听经验。
　　1998 年的《International Velvet》出现是进一步显示了乐队在流行乐坛的一次实力展现，在少了一份昔日的独立气息之余，其作品都具有较为大路，直接的 Anthem 式作品，糖衣般的旋律亦无处不在，而在当地正值 X - Files 热席卷之际出现的曲目“Mulder And Scully”及街头暴力现象正盛时作出隐喻的歌曲“Road Rage”都表现出乐队的流行触觉。
　　《International Velvet》使乐队踏稳流行舞台的台阶，而 2000 年发表的专辑《Equally Cursed And Blessed》则是他们意欲在流行范畴中再伸展乐队的音乐空间而来，纵使这里仍具有乐队一贯坦率的情操，亦表达出乐队之间对伦敦璀璨生活的描写，同时亦庆幸能生活在较平淡的威尔士之心情，这和上回的主题歌“International Velvet”的威尔士根源心态同出一辙。不过专辑在仍然有着各成员的作品下，其编曲手法亦较多元化，听听只在 Cerys 伴着清澈竖琴弹奏及渐次加强弦乐的轻柔动人作品“Bulimic Beats”，拥有滑浪式 Chorus 以及中段加添一些长笛和 Theremins 作过门的“She's A Millionaire”，充满爽劲的士高节拍兼有如 Blondie 风格的“Karaoke Queen”等都是当中抢耳的新尝试。
　　乐队在《International Velvet》取得骄人的成绩后，便于短时间内再发表新专集，此举除了较为少见之外，同时亦证明乐队的信心十足。他们不但没有造出一张续集出来，而是更进一步开拓乐队的新音乐风格，如在碟内的吉他部分明显较前作减少，换来是更多元化的乐器作伴奏，或许他们真的不甘心只成为一队出色的吉他乐队而已。不过，甜美的 Cerys 唱腔则仍然充塞在乐队的激情与冷静的歌曲中，而在背后显得内敛与低调的 4 位绿叶男成员的掩护下，Cerys 虽然未至于成为威尔士之花，但也大可像一支玫瑰般有着鲜明与吸引的个性。

推荐专辑:International Velvet
推荐歌曲:Mulder and Scully I Am the Mob

Cud

这个乐队唯一闪光的地方就是A&M旗下的专辑ASQUARIUS,如果仅以此专辑作为标准,他们是最优秀的BRIT-POP乐队也不为过.

这张专辑被很多人评论为Britpop的顶峰之作 甚至评价高过blur的开山之作modern life is rubbish 但也许是众口不一吧 我感觉这张专辑只能称得上入耳 听过几遍之后 还是感觉配不上如此之高的评论

网络上很多资料都误将此乐队名称写成Cub 这也是很难下到此专辑的原因之一吧 其实Cub这个乐队也是存在的 而且是一支很不错的indie乐队

不论是中文还是英文的 关于乐队的介绍都没找到 只知道成立于英国 发表过的专辑有89年的When in Rome, Kill Me 90的Elvis Belt和Leggy Mambo 92年的这张Asquarius 以及95年的Showbiz(AMG同样给出了4.5星好评 我还没听过 ```) EP及单曲零零散散发行过6张 05年还出过一个叫When at Home, Film Me的DVD 其他的资料我也就没收集到什么了

推荐专辑:ASQUARIUS
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[ 本帖最后由 七丘返 于 2008-6-29 04:27 PM 编辑 ]

Doves
對搖滾樂來說，曼徹斯特可能是全世界最棒的地方，這個地方出過的天團猛團相信用雙腳雙手都絕對數不完，Doves也出身於Madchester，血統純正的他們，早期竟然是一個名喚"Sub Sub"的舞曲電音團體，"Ain't No Love(Ain't No Use)"和"This Time I'm Not Wrong"(with Bernard Sumner!!)都是Sub　x2的經典名曲，可是當他們準備大展身手的時候，一場大火燒掉了他們錄音室的所有母帶及器材，不知道是早有計劃，還是單純的奇蒙子不爽，總之熱愛音樂的他們，還是以搖滾樂為志業，改名Doves，繼續以音樂奮鬥。
　　以他們的舞曲背景，Doves做出來的音樂應該是電味很濃的搖滾樂，其實不然，他們居然以搖滾和民謠作為主幹，溶入有如曼徹斯特傳統的迷幻風格，再加上一些抑鬱低調的黑暗風格，不禁讓人聯想到The The的飄忽不定，Ner Order的低調疏離，反正就是很Madchester流的迷幻，那種既清新又悲傷的迷幻民謠情懷，在新進樂團中很特殊(但是不夠創新)，當然他們也不會完全丟掉舞曲的東西，許多歌曲中都偷偷的用了Sample的技巧來增加強度。其實Doves也是一個令人愛恨分明的團，尤其喜歡Vocal強勢流(U2，Radiohead)的樂迷們，就頗不能接受那種主音大風吹的搞法，或者是不喜歡這種迷幻黑暗風格，喜歡吉他聲音開的很爆的樂迷，對於Doves向來是沒有好臉色的。當然喜歡的就是狂愛不止 (就像我一樣，對這種音樂是完全投降，一放就全身酥軟的在地上打滾)，不過以Vocal的強度聲線來說，Doves在許多新進英倫團中(如Coldplay)，算是辨識度很低的。
　　Debut專輯"Lost Soul"於千禧年推出，各方評價不一，不過我卻喜歡這張專輯的整體氛圍，雖然沒有很多動聽的歌曲，但是那種閃爍著奇異光芒的迷幻風格真的是期待已久，稍微注意就可嗅出的Ska樂風，和清新的吉他連刷，都頗為令人激賞。"Catch the Sun"的Brit-pop成分非常純，一聽就覺得要這樣才對嘛。而"the Man Who Told Everything"則是專輯主幹的迷幻民謠代表曲，後頭漸進激昂的"the Cedar Room"則是我認為專輯中最棒的歌曲，宛如從迷幻的重重迷霧走出，抑鬱悲傷的唱和著。"Lost Soul"整體來說是一張相當不錯的Debut專輯，成功的展現了他們的風格以及對音樂的企圖。
　　第二張專輯"Last Broadcast"於'02年推出，叫好叫座，佳評如潮。他們降低了第一張專輯的抑鬱黑暗迷幻異色風格，轉為比較強調編曲結構及節奏安排，並且加強了許多歌曲的旋律性，穰悅耳度及流行度大大的提昇，卻又不失他們原本的風格，保證吉他還是從頭迷幻到尾，雖然這樣專輯的概念性及整體性被分割了，但是創造出一首首令人愛不釋手，一聽再聽的歌曲。"Words"就是這樣的一首歌，有如披上"Losr Soul"風格的外衣，但是悅耳動聽度大增。單曲"There Goes the Fear"就是融合轉化下誕生的，有著層次堆積分明的編曲，但是吉他還是迷幻的很。雖然歌曲的整齊度不如上一張專輯，略有聽幾首軟掉的嫌疑，但是有了"M62　Song"，"N.Y."，"Pounding"等這些優異的歌曲架構，"Last Broadcast"算是相當優秀的專輯了，現在他們只剩一首大Hit的流行單曲來加持了。
　　"Lost Sides"則是讓我最驚艷的B-sides選集之一，CD1的歌曲整體性很強，彷彿又走回Debut專輯的風格，有如低調黑暗的聆聽延伸，與"Lost Soul"連在一起聽，彷彿有這是一張雙CD的套裝專輯一般的感受，那種迷死人不償命的迷幻聲響連續20幾首，真的很過癮，而CD2則是最最最大的驚喜了，Doves再度發揮他們電音的背景，送上七首Remix，但是支支精采，可不是濫竽充數的，裡面的"Words"和"Last Broadcast"已經讓人值回票價，更何況還有我個人最愛的"M62 Song (Four Tet Mix)"，所以這張反而是我放最多次的鴿子專輯。
　　就音樂實力，及音樂性來說，個人私心的認為Doves要勝過Coldplay不少，只是Doves沒有一支令人傳唱的金曲(如Yellow)，目前正在跟偶像New Order合作的他們，相信新專輯也會受到New Order影響很深，就看看他們能激出怎麼樣的火花嘍，只要能與"Last Broadcast"的水準差不多，相信他們就會在新進的Brit-Pop中脫穎而出，當然這也是我個人私心的認為啦。

专集图片暂缺

推荐专辑:LOST SOUL
推荐歌曲:CHASE THE SUN

Elliot Smith

如果没听过Elliot Smith的歌，那就介绍他为一个民谣歌手，忧郁，并且已经神秘死亡了，如果听过他的歌，我觉得连介绍都不用再看，至少我是这样。

这张专辑推出的时候他已经十分的有名了--- 尽管这十分的短暂，因为他那首著名的电影歌曲Miss Misery也只是两年前的事，他已经拥有了很多固定的歌迷，他略羞怯却很风度的形象和动听的歌曲也已深入人心。

最近真的写不了太多这样的文字，他所给我的感觉如同以前的经历，有点不堪回首，或者说，是不愿意再去面对，迟迟的不肯接触他的歌，怕的是再度陷到过去里，摆脱不开。

在他主要的专辑登台的一年前，《X0》发行了，似乎Smith不可能成为主打的对象，更不用说使他的专辑成为1988年度被期待的专辑之一。当然大家开始认同他柔软的, 声音，独立的音乐，并且，他正在成为一个受到欢迎的歌曲作者，但是记者、专辑收藏家以及独立的摇滚音乐人对Smith并没有什么深刻的印象。然而，一个奥斯卡的提名可以改变很多事情。Miss Misery，Smith给《Good Will Hunting》所创作的一首优雅的哀歌，意外的赢得了最佳原创的提名，马上Smith受到了聚光灯的包围。他非常不情愿的接受了这种不期而至的名声，但是他并没有拒绝和DreamWorks签订合同，而且他并没有羞于把《X0》当作他天赋的成果之一推广开来。Smith的歌曲保持惯有的强烈的反省性，但是披头士化的作品提供了一种非常吸引人的对立面。专辑中甜蜜的昏暗的旋律通过一些细节性的安排被巧妙的带到了生活中，他们的卖点是Smith痛苦的音乐 ——这些音乐在旋律上容易被接受，但是歌曲的内容到底是什么往往在以后的回味中才能被发现。那是一个出色的艺术家的标志，《X0》证明了Elliott Smith不仅仅懂得打造一首歌词，而且清楚的知道如何制造一个受欢迎的流行专辑。

FIGURE 8

XO

推荐专辑:XO FIGURE 8
推荐歌曲:SON OF SAM

Further
这支乐队并不来自日内瓦,他们只是乐队名叫日内瓦,该乐队全体成员来自苏格兰, 这支受到BRETT ANDERSON大力推荐的乐队最后签约NUDE,他们的曲风像足了早期的SUEDE,但感觉更PSYCHO一些,我倾全力推荐乐队的第一张专辑FURTHER,比OASIS的任何专辑都要好.

推荐专辑：FURTHER
推荐歌曲：全部歌曲

GENE

GENE乐队最大的困惑是被媒体贯以的THE SMITHS模仿者的形象，GENE乐队以现实主义的角度去写词，去创作，他们的台风却和他们的歌词态度截然相反，古怪而蛮横。
Brit-Pop大潮中被掩埋的一支超级乐队，如果The Smiths打动过你，那么Gene绝不会让你失望。一曲London, Can You Wait? 印在了所有英伦迷的心中。Olympian这样一张专辑，也绝对是不可错过的英伦经典。

推荐专辑：“OLYMPIAN”
推荐歌曲：“DRAW TO THE DEEP END”

Gomez

Gomez天马行空的游走在各式各样的曲风里，以Blues和Folk为基调，再加上创意十足的编曲，似有若无的电离子，还有两位主唱迥然不同，可是搭配起来却天衣无缝的颓靡唱腔，这就是Gomez的注册商标。

大西洋另一端的Jon Spencer Blues Explosion跟他们实在是互相辉映，玩着这种大混血音乐，依然那么出类拔萃。不过Gomez没有JSBX来的那么爆裂，事实上Gomez大部分的歌曲仍然充满着悦耳的旋律，尤其那些慢歌忧伤起来可真的会让人很Down。

推荐专辑:全部   
推荐歌曲:大部分

Happy Mondays

污言秽语、不讲道德、虚无主义和快乐至上，Happy Mondays就是这样为20世纪90年代开了个头。他们出现在正确的时间、地点，穿着适宜的服装，整个与时代完美的结合。也许，Happy Mondays算不上一支典型的曼彻斯特风格乐队，因为他们与俱乐部、药物和时尚的联系更紧密些。他们以松松垮垮的声音出现，尽管人们常拿他们和The Stone Roses和the Inspiral Carpets和The Charlatans相提并论，但Happy 这支乐队成军和the stone roses差不多，但风格不一样，Mondays和The Stone Roses之间的相似之处和他们与The Pixes、808 State、Public Enemy之间的相似之处似乎一样多。

Happy Mondays是一伙亡命之徒、流浪汉，领救济金的午夜游民，只是在派对上热情四溢。这伙人将生活建筑在对镇静剂、跳舞和短暂恐惧的庆典上。他们的音乐是未来主义的。它打碎了门户芥蒂，使吉他音乐再度FUNKY起来。他们将多种音乐元素投入熔炉中，静观它会发生什么变故。但不管出来的是什么，他们都会随之起舞。

Happy Mondays从这群青年中脱颖而出，本能地庆祝生命。他们的第一张专辑为《Pills'N'Thril, , ls &Bellyaches》(药片、恐吓和胃疼)是他们最出色的唱片。

将the Clash、New Order和Can的混合液做臭后就是Happy Mondays的音乐：模糊不清的ACR吉他，带有北方风格浑浊沉重的bass loop和典型acid house风格的鼓击。

这张专辑以后，他们仍旧坚守阵地。但在他们录专辑《Yes,Please》（是的，请吧）时，巴多斯被逮捕了。Shaun Ryder已经变得脾气暴躁，并威胁如果钱不寄来，他就要毁坏母带。结果，《Yes ,Please》是代价最高的失败，最终宣告了Factory公司的倒闭。这是乐队最不光彩的落幕。但是，Happy Mondays并不在乎，正象Shaun Ryder所说的，他们只是在一个不同地方僵住了。

1999年3月，曼彻斯特，Happy Mondays(快乐星期一)乐队重现江湖。6年前Happy Mo ndays的解散是件令人不愉快的事。在乐队前任音乐会代理人SJM的撮合下，原先四分五裂的Happy Monda ys的成员又走到了一起。即使是在舞曲音乐大行其道的今天，Happy Mondays仍能带给人们以强烈的听觉冲击力。作为Acid House(迷幻库房)音乐的始作俑者，他们在舞曲音乐和摇滚乐这两个领域内所做的对话，使他们跻身于摇滚乐史上重要乐队的行列，成为了摇滚乐史不可删节的一部分。与其他重组的经典乐队相同，他们只是杀回乐坛猛捞一票的投机分子，是简单的玩票性质。

主唱Kelly Jones 的嗓子有磁性有张力又有黏度。也喜欢他们的另外首歌”Dakota”. Stereophonics这支乐队成立相当早，他们的风格受到Oasis 的影响，但在摇滚界里一直都不是大红大紫。今年初凭"Dakota"一下子荣登排行榜首位。

乐队官网-http://www.happymondaysonline.com/index.asp。

推荐专辑“BUMMED”

推荐歌曲“Hallelujah”

Mansun

Mansun，成立于1995年Brit-pop的后起之秀，他们是英伦摇滚音域上空最闪亮的星星之一，虽然比不上Radiohead和Suede，或许是因为他们也只不过出了三张专辑，成军时间也只不过短短的六七年，但是他们绝对是Brit-Pop末期最异军突起的一团，他们的音乐唯美迷人，即使颓废也是那么优雅、华丽，令无数乐迷，当然也包括我，如痴若迷，可是当他们在歌迷心目正奕奕生辉，当歌迷们对他们的音乐已经欲罢不能的时候，他们却选择匆匆解散了，这令无数人为之扼腕，伤怀，甚至落泪，因为他们的音乐太完美了，Brit-Pop在他们的把玩之下呈现出如此曼妙而华丽，英伦摇滚的浩瀚星空中，闪过一道最亮丽的弧线，Mansun，Brit-pop迷们心中永远怀念的明星！
每一个时代结束都会有个总结。Brit-pop时代完结的集大成就是MANSUN的《Attack of the Grey Lantern》，融合大量管弦乐、舞曲HIP HOP节拍，当然还有动人的歌曲。专辑如同歌剧般一气呵成，恢弘而流畅。
一年后乘胜追击的第二张大碟SIX，Mansun的选择是铤而走险艰深的Prog-rock曲调，天马行空的歌曲不断在专辑里流串，Paul Draper的演唱功力在这张专辑里也尽显无疑，尤其是假音的提升（在Television中更是展现的淋漓至尽），可以说这是Mansun最经典的专辑，每一首歌都精彩得令你惊讶，整张专辑就象在上演一部传奇故事，环环紧扣，高潮迭起，变幻多端，过瘾至极，SIX！绝对是乐迷心目中的狠专辑!一张更加贴近市场的专辑。
如果说第二张专辑SIX令人啧啧称奇，第三张Little Kix专辑的推出，则同样让人惊讶不已，但这种惊讶不象上一张专辑那样具有赞赏的成份，而更多的是令人感到不解的郁闷，因为与第二张的自信和前卫风格截然不同，这张Little Kix真是大众化的可以了，无丝毫实验性可言，但也不能说这张专缉不好了，主唱Paul Draper是如此形容这张专辑的“Epic, Soulful, Melancholy, Sad Rock”专辑曲风非常优美，舒缓，流畅，每一曲都很值得去听，尤其是那首I Can Only Disappoint U 优美动人，柔情似水。还有那首We Are the Boys也始终令人念念不忘，喜爱柔美情歌的朋友，这张专辑是绝佳的选择，你会发现里面每一首歌都那么美妙动人。
Mansun是个饱受非议的乐队，little kix这张专辑做得偏流行，个人认为这是他们在以一种特殊的形式在反抗，以一种庸愚的方式对待那些庸愚的人们。我接触Mansun是从这张专辑开始的，I Can Only Disappoint U 听了一遍后给了我很深的印象，虽然我相对喜欢他们的前两张专辑，无论如何，还是发此帖追忆我的起步，在此追忆不幸解散的伟大的Mansun乐队。

推荐专辑:ATTACK OF THE GREY LANTERN
推荐歌曲:WIDE OPEN SPACE

Pulp

Pulp来自英国城市谢菲尔德，是javis cocker在1978年就建立的乐队，可是直到1994年，他们才因为那张《His 'n' her's》引起了大家的注意。在这之前，他们一直默默无闻的穿梭在不同城市的不同酒吧间，做着那些几乎没什么人看的表演，出了几张专辑，放在市场上也都像石沉大海一般。到了九十年代，他们终于赶上了两次绝好的机会，一举成名。第一次是“New wave of euro pop”，使如下的一些名字开始小有名气：Pulp、denim、suede、saint etiene、autears等等。第二次是由blur与Oasis销量大战所引起的来势更凶的Brit-pop运动。这场包括了众多音乐种类的运动，经过激烈的较量后，只有那些有着明显特点的乐队，如Suede、Radiohead等才能留在乐民的心中。而有太多的名字，（比如elastica、S*M*A*S*H、bluetones、echobelly、menswear------真是太多了），早已是昨日黄花，随风飘逝了。

而Pulp能够成功的留下来，并且每张专辑都能够保证热销，这就说明Pulp并不是仅仅靠着当年媒体对Brit-pop运动的盲目炒作，而是凭借自己出类拔萃的音乐特点而出人头地的。PULP的音乐中拥有许多七、八十年代的音乐元素，基本上都是用几个简单和弦、廉价电子合成器和零星怪音组成，而大体的框架又像是如同Giorgio moroder般的老式欧陆舞曲，由于旋律简单，副段部分又便于哼唱，音乐的铺陈也十分到位，所以他们有许多能够让听众们大声合唱的作品，比如最出名的那首“common people”——在一张现场VCD上，我看到无数身为“普通人”的观众，在大声合唱到：“Sing-a-long with a common people！”还有不能不提主唱Javis的唱法与嗓音，他那绕口令般的长篇大叙述，能考验所有的托福听力考试大拿，而他听似不经意间的换气、叹气、吸溜鼻涕、颤音、假声和故作深沉的低音，还有在激昂时刻整整一个声部的提升，都是那么的自成一派、让人过耳不忘。

98年的专辑《This is hardcore》就有了一些变化，在音乐上，他们开始用颓废声音和悲壮弦乐描绘低调意境，而在主题上，也有了像“Help the aged（帮助老人）”这样探讨人性的作品，虽然这首歌的MTV还是依旧有着性幽默的内容（几个艳舞女郎在年过古稀的老头面前跳脱衣舞），但明显Pulp已经以一种明星的高姿态来面对听众了。

Elbow

从未想过英伦界还可以出产如此多愁善感的乐队，游离于Dub与Slowcore间的潜行者Elbow着实让人喜欢。
　
或许凭着对Elbow新单曲Red的第一印象：某种程度上，你也会认同Q音乐杂志将他们视为“曼彻斯特版Coldplay”的观点。主唱Guy Garvey原就沾染悲伤色调的细腻嗓音、伴着孤绝的钢琴琴音、低鸣泣诉的大提琴声、以及氤氲迷离的吉他声线，彷佛无助地踏着破碎的节拍孤身上路。那份直捣心灵深处的黯然情怀，绝对有着不下于Coldplay、JJ72、Tom McRae的感染力。
但如果你更先一步听过Elbow稍早的EP作品Any Day Now：当中的同名曲、在与Red契近的深沉幽悒氛围底下，所呈现的却是The Beta Band式Dubby情境、与Post-Rock破格结合的格局。彷佛Elbow正透过这两首作品昭告天下：不要轻易对他们的音乐风格盖棺论定。
不过，你大概很难从Any Day Now与Red的风格回溯推测：原来由主唱Guy Garvey、吉他手Mark Potter、贝斯手Pete Turner、风琴手Craig Potter、与鼓手Richard Jupp，五人组成的Elbow，最初竟是一队Chilled Funk / Fusion Funk乐团。甚至当初联系他们走在一起组团的导线，竟是基于同样对U2、Jimi Hendrix、Bob Dylan、Red Hot Chili Peppers的音乐喜好。而团运不佳的他们，在历经被Island、EMI两大主流唱片公司“遗弃”的遭遇后，终于得以落脚V2、发表首张专辑《Asleep In The Back》。
基于地缘关系、与音乐取向考量，英国传媒已开始将Elbow、与Doves相提并论(两者同是曼彻斯特乐团)。但Guy却形容该团的风格是“没有吉他独奏的Prog-Rock”。此外，Elbow在作品中除个人情感外，还灌注了Guy对社会、与政治的洞察观点。
的确，Elbow在忧伤氛围的掌握上绝对是细腻而动人的。好比Powder Blue的凄美感伤，便足以媲美Radiohead、Jeff Buckley的慢板作品（到结束时突然一声清脆的玻璃杯破碎声响更是憾动人心）；同时另一方面Elbow动辄超过五分钟的乐曲铺排，多少也借用了Prog-Rock概念。又像是对Radiohead专辑《OK Computer》的响应般。
记不得曼彻斯特这个独立音乐圣地，有多久未曾出现如此令人惊艳的新名字了。但是在2001年，我们等到了Elbow
                        

推荐专辑:ASLEEP IN THE BACK
   推荐歌曲:Any Day Now LITTLE BEAST

刚出道便受到变色龙David Bowie赏识的Placebo，在上一张《Without You I A'm Nothing》里，完美地打造出其激噪Glam-Grunge与阴柔迷幻交织的乐团特色。主唱/吉他手Brian Molko中性独特的嗓音，无论是停留在高低音阶都极具吸引力，宛若是诞生于阎黑，却失落在迷幻沉静里的邪美妖精。

专辑《Black Market Music》由Placebo亲自制作，同时找来Rob Ellis(PJ Harvey专任鼓手)负责弦乐编排与Severe Loren(Linoleum主唱)等众人跨刀，再次将刚柔兼并的能量完全释出。比起《Without You I A'm Nothing》的纯粹，《Black Market Music》少了期待中的深度，却在乐风与节奏上多了突破格局的广度。

开场曲Taste in Men犹如化学兄弟Block Rockin' Beats的贝斯律动，接连至Days Before You Came与Special K熟悉的招牌狂爆吉他，到Justin Warfield厚重饶舌助阵的Spite & Malice。连续四首激进快歌绝对让Grunge迷大呼过瘾！从Passive Aggressive到Peeping Tom则是听众所熟悉的Placebo流畅之作，尤其Black Eyed与Peeping Tom是足以媲美上张专辑里You Don't Care About Us与Summer's Gone的抒情力作。由急至缓，黑市音乐最后在Black Market Blood不协调的弦乐铺陈下低沉地结束。

歌词方面Molko保有他一贯的直接与深沉。在Black Eyed里人性黑暗的告白“I was never faithful And I was never one to trust”。或沉沦在磕药狂欢来满足自我欲望“I was never loyal except to my own pleasure zone”。如此颓靡负面的字句更给人刀割般的深刻感触。

也许你会说《Black Market Music》的歌曲似曾相识、缺乏新意，但无论是激昂或哀愁，Placebo就是散发着一股强烈的情绪感染魔力，让你不得不上瘾。

推荐专辑:BLACK MARKET MUSIC
   推荐歌曲:该专辑全部

Super Furry Animals

Super Furry Animals是后另类乐队带头人之一，他们的音乐融合着众多不同音乐种类——包括重摇滚、朋克、电子和前卫摇滚等——创造着的的平稳而旋律化的，玩世不恭的，随心所欲的艺术化的摇滚乐。作为90年代中期威尔士音乐运动先驱人之一，Super Furry Animals早已被定性为门外汉——以他们用自己天然的嗓音去唱所有歌的趋势，但他们的演绎方式是独特的，充满着古怪奇异的左翼观点和激奋的行为。而他们以具有感染力的音乐敏感性以及不恭敬的态度让Super Furry Animals在其他象Gorky's Zygotic Mynci，60 Foot Dolls和Catatonia这种威尔士乐队中脱颖而出。Super Furry Animals96年发行了乐队的第一张专辑Fuzzy Logic，此专辑一经发行后在英国迅速成为众人注目的焦点，爬上专辑销量榜前40位并最终多年占据着前10名，压倒了一切反面批评。
Super Furry Animals在1993年成立于威尔士的Cardiff，乐队包括Gruff Rhys(主唱和吉他手)，Huw 'Bunf' Bunford (吉他手兼伴唱)，Guto Pryce (贝斯手)，Cian Ciaran (键盘手)， and Dafydd Ieuan (鼓手)。这五个人——成立乐队之前——在还是青少年时就一直从事着乐队形式的演艺生涯，其中以Rhys最为出众，曾在一个叫Emily的独立流行乐队里乾过，这个乐队后来还签到了Creation旗下，还有个威尔士噪音摇滚乐队Ffa Coffi Pawb。Ffa Coffi Pawb解散之后Rhys与Pryce和Ieuan一起组了一支三人乐队，这支最终演变发展成现在的Super Furry Animals。Super Furry Animals最初是个电气流行乐队，然而他们迅速向后迷幻和前卫流行发展。经过两年的歌曲创作和巡回演出，乐队最终和Cardiff当地的独立品牌Ankst签约并发行了他们的首张EP——Lianfairpwllgywgyllgoger Chwymdrobwlltysiliogoygoyocynygofod (In Space)，这首歌完全是用威尔士地方语言唱的。一个月以后乐队又出了另一张也是用威尔士语的EP——Moog Droog。这两张EP都是由Gorwel Owen出任制作的。
到1995年底，Super Furry Animals已在威尔士当地赢得了一个基础扎实而且跨越个年龄阶层的歌迷团体，紧接着在英国全境内也吸引了越来越多的乐迷，乐队的人气激升最终让Super Furry Animals给Creation签唱片合同，乐队也以Creation发行了总共6张专辑。在签到Creation之前，乐队就决定用标准英语唱绝大多数的歌，以获得更大范围歌迷的拥护。96年春天乐队发行了两张中游水平的单曲碟Hometown Unicorn和God! Show Me Magic之后，Super Furry Animals接着和Owen一起制作了乐队的第一张专辑——《Fuzzy Logic》，并在1996年的6月在全英发行，专辑也取得了一致的好评。一个月后，Super Furry Animals音乐中的几处歌词效仿便已为流行文化所借鉴——最为突出的是对于威尔士毒品走私贩Howard Marks的模仿，他还出现在《Fuzzy Logic》的专辑封面上，由此Super Furry Animals也成为英国独立音乐中最具嬉皮士形象的乐队。在1996年春出席流行音乐节时，乐队在一个硕大无比的坦克里的形象也让Super Furry Animals一度声名狼藉。
Something 4 the Weekend和If You Don't Want Me to Destroy You在1996年秋天成为了流行单曲，后者还被Steely Dan编辑成The Man Don't Give a [内容被过滤，请注意论坛文明]收录在他们的《Showbiz Kids》中，但Donald Fagen不同意授权Steely Dan使用。到了11月，他总算发慈悲让The Man Don't Give a [内容被过滤，请注意论坛文明]做成一张限量版EP于12月初发行，这张唱片还在英国销量榜上排到了第22位。

推荐专辑：“FUZZY LOGIC”
推荐歌曲：“it's not the end of world

Supergrass
     
     Supergrass，一个奇怪的乐队名字，在台湾有人把它译为“超级幼苗”，乍听上去确实很酷，但仔细一琢磨，总觉得缺少些内涵。我倒是更喜欢把他们称作“劲草”，因为古诗里的一句“疾风知劲草”非常符合Supergrass的气质。对于这支已经成军十年的英伦团体来说，“坚韧”和“乐观”，是始终贯穿在他们成长过程中的两个关键词，这与“劲草”的内涵不谋而合。
　　早在1991年，还处于少年时代的Danny Gofey（鼓手）和Gaz Coombes（吉他手）就在牛津二人就读的学校里组建了一支名为 the Jennifers的四人乐队，据说后来还与碰红了Suede的独立厂牌Nude签约，并发表了一支单曲。1993年年初，Gaz遇见了在当地酒店打工的校友Mickey Quinn（贝司手），三人一拍即合，并给乐队取名为Supergrass。
　　1994年年初，乐队录制了首支Demo单曲《Caught by the Fuzz》，这首歌的灵感源于Gaz 15岁那年被警察逮捕的经历。1994年夏，《Caught by the Fuzz》通过牛津当地一家名为“Backbeat”的独立电台播出，并限量发行了250张Demo。这主要归功于该电台的DJ对Supergrass的赏识。1994年10月，主流厂牌Parlophone通过这首单曲留意到了乐队，并将一纸合约送到乐队三位成员的手中。不久，Supergrass这首青春阳光的处男单曲《Caught by the Fuzz》在一周内同时成为英国最有影响力的两本音乐杂志《NME》和《Melody Maker》的“一周最佳单曲”。
　　1995年夏天，乐队首张专辑《I Should Coco》正式发表。唱片用悦耳精妙的作品《I’d Like to Know》作为开篇序曲，绝对让人眼前一亮；而《Alright》和《Lenny》则奠定了整张专辑清新爽朗而又不乏黑色幽默的基调。1995年属于自在洒脱的Supergrass，他们几乎包揽了英国流行乐颁奖礼上所有的最佳新人奖。并且在美国，他们的头号大歌迷——著名导演斯皮尔柏格甚至萌发了以 Supergrass为蓝本拍摄电影的念头。更重要的是，他们音乐中所传达出的年少轻狂、游戏人生的处世理念，让Supergrass在当时的Brit Pop浪潮中独树一帜。
　　突如其来的成功并没有让Supergrass冲昏了头脑，他们在1996年的春天突然终止了世界巡演，悄悄的回到英国，开始重新休整。他们与制作人 John Cornfield在录音室里用了整整一年的时间，终于在1997年的春天炮制出了乐队具有突破性的第二张专辑《In It for the Money》。无论是扣人心弦的重型作品《Richard III》，还是深情款款的悲伤小品《Late in a Day》，我们都能清晰的听到乐队长足的进步。尽管有评论说整张专辑的基调过于阴暗，但我们不能忽略Supergrass在一些实验性作品中所呈现出的越来越多的沉稳与扎实。
　　1999年秋，乐队发表了同名专辑《Supergrass》，这是乐队走向成熟的里程碑式的唱片。专辑启首的是一曲充满华美弦乐的《Moving》，而灵气十足的诙谐作品《Pumping on Your Stereo》流露出来的则是典型的Supergrass式幽默。此外，充满实验电子色彩的《Eon》、怪诞风趣的乡村作品《Jesus Came From Qutta Space》、以及摇篮曲式的让人动容的《Mama & Papa》，从这些作品中我们看到了一个在音乐上更加稳健、更具有野心的Supergrass。
　　此后，Supergrass仿佛再次消失在人们的视线里。在沉寂了长达三年的时间里，他们过着隐士般生活，偶尔也会去演出，但早已不象以往那样频繁了。当人们纷纷猜测乐队动向的时候，2002年的秋天，他们终于推出了第四张专辑《Life on Other Planets》。带着Glam Rock气质的强劲单曲《Za》颇为抢耳，低调的慢板作品《Prophet 15》则是乐队一种新的尝试，《Evening of the Day》则带有早期the Beatles的影子，清新而爽朗。这张唱片中，Supergrass对于各种音乐元素的拿捏非常自如，乐队在上一张专辑中仅存的些许少年心气也荡然无存了。
　　十年以来，Supergrass没有俊朗的外表，只有一直自信的音乐。正如他们的乐队名字一样，在经历了Brit Pop的大风大浪之后，他们依然保持着旺盛的生命力，而且他们的根也深深的扎在了英伦的音乐大地上。用“疾风知劲草”来纪念Supergrass的第十个年头再合适不过了。

    尽管他们的名望始终不如OASIS这类大牌乐队，但Redbloodvenus敢保证他们的任何唱片都不会让你失望。
   

    推荐专辑：IN IT FOR THE MONEY
    其实其他专集也非常经典。

The Auteurs

1992年成立于英国伦敦，英国华丽摇滚复兴时期重要乐队，他们的音乐充满了幽默和忧伤，歌曲锐利又机智，乐队在1996年时就说要解散，可到现在还没散伙。

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The beautiful south

1989 组建于英国赫尔，来自 housemartins 乐队的 paul heaton 和 dave hemingway 是 beautiful south 的核心人物（均为主唱）。自从 1989 年的第 1 首单曲《song for whoever》登上英国排行榜第 2 位时，便显示了他们非凡的实力。乐队的鼓手也是前 housemartins 的成员 david stead，贝司手是 sean welch，heaton 的另一位写歌搭档是吉他手 dave rotheray，最值得注意的是，为乐队加入另一条声线的是女主唱 brianna corrigan。
　　《welcome to the beautiful south》是乐队的第 1 张专辑。在1990 年的第 2 张专辑《choke》中，brianna 和 dave 合唱的《a little time》是乐队著名的单曲，也成为排行榜的冠军。《let love speak up itself》也是 heaton 的最出色的表演之一。而 1992 年的《old red eyes is back》则描述了乐队的嗜酒史。不幸的是，一次在意大利观看球赛时，heaton 在撒丁岛突然失踪，为乐队的前程笼罩了一层阴影。虽然如此，乐队还是在 1992 年初出版了第 3 张专辑《0898》。
　　不久以后，brianna 离开了乐队开始了个人生涯。 1994 年初，乐队又加入了一名嗓音更加醇厚的主唱 jacqueline abbott。 abbott 在单曲《good as gold（stupid as mud）》和翻唱 harry nilsson 的《everybody is talking》中初次露面。 1995 年，第 4 张专辑《miaow》获得了巨大的成功，但不见得是最佳专辑。年底，他们又推出了一张精选集，一张高销量专辑《carry on up the charts》，它也确立了乐队在广播系统的巩固地位。 1996 年秋，乐队出版了新专辑《blue is the colour》。
其实The Beautiful South大可安安份份做一支走高格调路线的Pop乐队，首首作品造句俏丽，再配以三位主唱（paul heaton,dave hemingway及brianna corrigan）柔顺剔透的声线，然而偏偏这几位南方人不愿同流合污粉饰太平雕造空中楼阁，于是他们的作品在清新悦耳中总带有几分黑色幽默与荒诞不经。

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推荐歌曲:SONG FOR WHOEVERA LITTLE TIME

THE LA’S

THE LA’S是一支迷人的小乐队，他们有着一流的流行歌曲创作能力，这也就是一支英伦风格乐队能否成功的一个标准。
La's的同名专辑，长期以来被涂上了神秘的色彩。他们最初的音乐并未被大众所接受，但他们始终坚持自己的风格。直至1990年，La's的同名处女专辑面世，清脆的吉他声令人怀缅六十年代中期英国流行乐风格，再结合Smiths那股Post-punk气息，竟然博了个满堂彩，发行商们赚得盆满钵满。这真出乎La's的预料，他们的遗世独立早将名利抛于音乐之后，正如La's在其音乐中直言：我们无需欺骗民众。
好乐队,可是只出了这张,这张也因此成为一个经典..

推荐专辑“THE LA‘S”

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