优雅的剃刀手
优雅的剃刀手
一个被错误对待的男人，发誓要为自己报仇！
恐怖背景，华丽浪漫，黑暗本质
推荐指数
影片：★★★★★
碟片：★★★★
这是有史以来最优雅的一部变态杀人狂电影。
剃刀手复仇记
19世纪末的伦敦，犯罪横行，尤其是生活在其中的小人物，他们眼前的美好生活就像脆弱的水晶，瞬间就能被某些翻云覆雨的大人物捏碎——这其中就包括了小人物本杰明·贝克，他是伦敦舰队街上的理发师，手艺一流，而且还有个美丽的妻子露西和刚出世的可爱女儿；只可惜，大法官特平看中了美丽的露西，一心霸占。于是他将无辜的小理发师陷害入狱，使其流放澳大利亚长达15年。
15年后，贝克回到伦敦，化名为斯温尼·陶德。他得知爱妻已经被法官特平奸污，而贞烈的露西不堪受辱，羞愤地服毒自尽了，可怜的小女儿居然也被这个大仇家收养，且对父母辈的冤屈一无所知。于是，怒火难平的陶德，与住在楼下的肉饼店老板娘洛薇特夫人一起，展开了疯狂的复仇计划。
然而仇恨渐渐吞噬了陶德的理智，使其逐渐成了一个滥杀无辜的恶魔，他不仅疯狂地杀害几乎每个前来理发的客人，而且还与洛薇特夫人联手，将这些尸体都剁成人肉馅，包进馅饼里。肉饼店的生意一下子便火红了，天天爆满，而陶德的双手也早已血债累累，杀人对他来说，就像剃须一样轻松。在不断的杀戮中，陶德一心等待着大仇家特平上门，急切地渴望手刃仇人。最终，他如愿以偿了，但付出的代价却十分惨烈……
哥特式影像
这已是约翰尼·德普和蒂姆·波顿的第六次合作了，之前的五部分别是《剪刀手爱德华》、《艾德·伍德》、《断头谷》、《查理和巧克力工厂》以及《僵尸新娘》。“理发师陶德”的故事至今已经有了一百七十多年的历史了，最早出现在19世纪30年代的英国，小说出版后很快就被改编成了伦敦舞台剧，成了经久不息的舞台经典。关于“理发师陶德”的电影版本也众多，有1926年版、1928年版、1936年版、1970年版四个版本，另外还有四个电视电影版，可见这个故事的受欢迎程度。
另外，谁都知道斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）创作的那部曾获奖无数的原版音乐舞台剧《理发师陶德》，确实大名鼎鼎。但是先不要管什么音乐舞台剧或者桑德海姆，我们先来谈谈同样鼎鼎大名的蒂姆·波顿和他的电影吧，因为对于大多数没看过原版舞台剧的观众而言，蒂姆·波顿的电影无论从剧情还是拍摄手法上，都给人太多惊喜了。……
1、铺天盖地的黑白灰
本片中，狭窄的街道、肮脏破旧的房屋、潮湿的地面、昏暗的灯光，塑造出了一副油画般呈现深灰色的伦敦街景，恰如其分地营造出整部影片所需的氛围。这种哥特式的阴暗很容易使人联想起1989年波顿执导的《蝙蝠侠》，其中那座犯罪肆虐的哥谭市，也是同样的潮湿阴暗，到处都是湿嗒嗒漏水的水泥管子。这么多年，这股诡异的气息从未在波顿的电影中停止过，最典型的就是1999年的《断头谷》。向来酷爱真实场景的波顿，甚至曾亲手描画《断头谷》中那棵藏匿着无数头颅的怪树，那些看一眼就觉得腥臭难闻的浓稠血浆，就是导演一笔笔添加的。
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2、惊心动魄的血红色
正是在这种整体灰暗、沉重的色彩下，陶德剃刀下喷薄而出的血红，就更显得触目惊心，尽管演员用优美的声线唱着华丽的歌剧曲调，但那抹暗红带给观众的震动，丝毫不减。波顿一直喜欢将鲜血的颜色调得很纯正、很浓稠，因此只要第一个杀人镜头你可以接受，随后那大片大片浓重的血红，不断被泼在灰黑的阴郁镜头里，就会使人逐渐上瘾。此处的血腥绝不等同于昆汀·塔伦蒂诺式的感官刺激，波顿的血红是属于油画的色彩，带着强烈的艺术感，可以被反复鉴赏。
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华丽的歌剧
斯温尼·陶德这个名字第一次以有形的实体出现，是在由托马斯·帕基特·普雷斯特（Thomas Peckett Prest）创作的一个名叫《一串珍珠：一段爱情》的故事中，发表于1846年11月号的《人物》杂志上。故事中，当来理发的客人坐在椅子上接受服务时，陶德会用剃刀割断他们的喉咙，将他们仍在喷着鲜血的尸体直接扔进通往地窖的通道中，在那里，尸体会被切开，然后由他多情的帮凶内尔·洛薇特夫人接手，做成人肉馅饼，卖给从来不曾对此产生过怀疑的客人们。
差不多一年以后，这个故事就被改编成了一出舞台剧，并拥有一个单调得有点使人厌烦的名字，《舰队街上的魔鬼理发师》。再后来，美国音乐戏剧大师斯蒂芬·桑德海姆又将其搬上了百老汇的舞台，使这部音乐舞台剧《理发师陶德》在随后的50年中，一直在广大观众心目中屹立不倒。
本片就是根据桑德海姆的音乐舞台剧改编的，且忠实于这部原著，因此保留了大部分歌曲，但因为导演觉得原先的合唱部分对一部电影来说，显得过于戏剧化，所以拍完之后又统统剪掉了。所以，我们现在看到的是一部节奏紧凑、用音乐铺展重要情节的蒂姆·波顿电影。
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1、陶德的Rap与Rock
相对于其他演员明显的歌剧式唱腔，德普的声音在一开始，就难免显得孱弱，尤其是那首与饰演安东尼的年轻演员杰米·坎贝尔·波维合作的二重唱《No Place Like London》。后者一开嗓就知道他曾接受过专业的声乐训练，而德普的唱腔听起来更像说唱与摇滚的结合，声音沙哑、低沉，吐词就像加速版的念白。但是，这一点都不妨碍他精湛演技的发挥，虽然碍于角色的设置，德普从头到尾几乎都板着一张大白脸、不苟言笑，极少表情和肢体动作的变化，有点浪费了他在《加勒比海盗》中的神经质演技。但导演波顿毕竟是与德普有过六次合作的老搭档了，似乎也只有他，能够挖掘出德普身上的那股邪气，双眼一瞥之下，令人寒入骨髓。
而且德普塑造的理发师陶德，就是影片的核心，他的满腔仇恨和冷酷眼神，镇住了镜头里所有的浓墨重彩。随着故事的发展，陶德的愤怒步步升级，德普略显沙哑的声音反而与陶德内心的怒火完美融合，使人不再留意他的唱腔，而是被歌声中爆发出的悲壮情绪所感染。
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2、洛薇特夫人的俏皮与诡异
当《哈利·波特》严重浪费了海伦娜·邦汉·卡特之后，他的丈夫蒂姆·波顿又给了这个精灵般的女人，一个绝佳的展现声色的机会。作为女主角洛薇特夫人的扮演者，海伦娜无论是外形，还是声线方面，都透着一股子俏皮和诡异。
造型方面，就不必多说了，她的大白脸、黑眼圈和黑衣裙，再配上那个扫把似的蓬乱发型，就已经足够说明问题了。声音才是海伦娜此番最惊艳的地方，她演唱的歌曲虽然从曲调到内容都黑暗、怪异，但其音色却最动听，尤其是在她和德普的二人对唱中，相辅相成，将故事和情绪都推到了一个高潮。
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